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陈海良:书法史是判逆绍兴捐卵史,与二王对着干的都成功了!
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  每天都有精彩书法内容

  陈海良,中国书协草书专业委员会委员,

  中国艺术研究院中国书法院创作部主任。

  我要做一个纯粹的人。所以今天我来讲孙过庭和杨维桢。我非常想听听大家对老师讲解后的想法,我的课是互动的方式,要全力开发大家的想象力。

  你想听到什么,我相信能给你一个好的解答。我受到大家的热爱,我已经非常满足了。

  今天是平等的,我拿了话筒和大家也没什么区别。

  陈海良作品

  先谈思想

  二王书风,我也是搞帖学,我用大量的时间搞碑学。学习二王最大的问题,除了他,还有什么。有多少人在考虑?有点太可惜了。没人考虑。书法史是判逆史。凡与二王反着走的都成功了。孙过庭是个一卫道者,书法史上,很少有孙过庭的,因为他没有创新。所以孙过庭的地位是不高的,代表大唐书风的是鲁公,好像没一个人愿意学他的祭侄稿。学二王入展,获奖快,没人学鲁公,遗憾。现在崇尚精致,审美已经非常奇怪了,所以大唐书风就是鲁公。唐人尚法是一个方面,另一个方面是张旭和怀素,法度的两端。

  走二王是非常中间的,宋代的米南宫。这个人非常传统的。四十岁以后开始反了,他四十岁没立家。没有开宗立派,后来开始创变刷字。

  好多人学的是信札。真正的米芾风格跟二王很大的变化。米鬼。他有一句话:一扫二王恶札。照耀皇宋万古。苏东坡说,我书臆造本无法,要把你解构掉。黄庭坚:书本无法。你就看不出他的祖宗在哪里,元代是一个奇怪的现象,赵文敏一人到底。尤其是杨维桢。

  杨是一个非常传统的文人。跟他的生活轨迹非常有关,什么事都做得出来。杨是一个非常高的模古高手。

  笔法千古不易,结字因势随形。

  组合的不一样,就产生不同的线形。起势不同,产生不同的结构。

  杨开启了明清的书风,明初期。文化观念和理念受到赵文敏的影响。

  孙过庭:不激不励,风规自远。

  唐太宗:尽善尽美,唯王逸少。唐代,只要有才,能过科考可以进入仕途。你同样可以功德圆满。

  书法到了明代以后,书法都是法的变异,就是笔法的破坏,从明朝开始,书法的思想变异,情感变异,思想大变革。人性的光辉得到显现。出现徐渭,王铎傅山这样一批人,不用假面具,我是什么样的人就是什么样的人,艺术的本真显现出来了。最重要的一条就是真。

  艺术是从来不讲平和,是要对立,是要矛盾的。书法的章法就是二元对立。你整我就散,你右我就左。你拆我就连。总体要做到和谐。但处理方式是不是一样的。

  明清以后,书法出现很大的变异现像。

  书法都是破坏的书法史,碑学的出现,也是一种破坏。他也是一个现象,好多人看得很清楚。

  他对我们书法史的震荡是非常大,现在重新震新帖学,正信贴学。

  碑学都是误读啊。刻后的假像,问题的本身是将错就错,成就了碑学这样的怪物。

  再看孙过庭:从书法史来说,同时代出现的王铎,黄道周等都是你玩你的我玩我的,现在为什么都学的二王呢,而且学的都差不多。都分不出来,不知道是什么原因,这么多人是没有思想的,或者是有功利的。但是造型都不一样的。为什么学二王都差不多呢,为什么不独立思考一下呢,所以说孙过庭的地位不高。没有变化。

  所以唐代,孙过庭没什么两样。但是孙过庭继承了二王。但是他是小道,没什么了不起。

  从大方向进入小方向,孙是整个唐代非常特殊的人物,是震惊二王的门派。其它人都临了二王的兰亭序,变乱史,一定要读,变得通,不变则死。孙过庭的书谱尽管受二王影响,但仍然有很大的变化。孙过庭吸收的是小王的东西。比较有跳跃性的。现在了解孙过庭,还得了解一下二王的区别,二王铺笔,结构是扁。保留了好多章草隶书的笔法。小王的方块字,字型发长,跳跃性加强,字的连惯性加强。孙,米都是主要学的大王。

  孙的特点是笔画与笔画这间加强了跳跃性。加强了上下的动作,大王的平动,为什么呢,他是写隶书的笔法。所以说,平动的多,往两边拉,小王写的是纵势,大王横式,小王纵势。拉长就是现代,扁型相对朴素。

  孙的字型是方中偏一点长,扁的相对比较少。

  你为什么学二王,为什么学书谱?你们问了自己吗?

  一定要目的性强,才能完成你的大愿。

  什么都想要,什么都没弄好。

  你现在缺什么,要有针对性,看书谱也是这样子的。他是一个体系。有好多相关联的,也要串联起来。所以书谱是跳跃性的,从平动到振动。有变异性。为了要跳。要强调跳跃性。强调的上下,强调的是连惯。

  很有可能,米芾就是从书谱过来的。这都是考证家的关题的问题。不是我的问题。太累,我只想做一个艺术家,艺术家是情感的,只有情感才会有情趣。

  书谱是有情趣的,书谱相当于江南的小桥流水。奇怪的是苏州出现了张旭。

  张旭表现的情感波动,同样用情,一个是打仗一样的,一个是孙的小桥流水。小情调。不是那种命运的交响曲,,一个是叮叮咚咚的小资情调。

  所以孙过庭的书谱是很休闲的。实际上张旭不是一个纯粹的书法家,所以张旭是喝酒的,通过酒神来表现大草。所以写大草要让自己鬼起来,但是书谱是不行的。要休闲还要西装革履的。悠哉悠哉,强调实用性强调美观性强调优美性。所以孙强调精准。都是格式化的动作的,程式化的。不像二王看不出来,实在弄不出来,用纸折一下,也作这种效果。

  凡是学二王的,进入二王的人。首先要进入孙过庭,接受一下礼仪的规范。他是一个才情才子,张旭是要拍桌子,要骂娘的,骂的还不够过份,骂了就会沉下来。徐渭就不是,一直多次自杀。书法的区别就是这样,你看到徐渭的书法,你就感觉要跪下去。要进入二王,就必须要进入孙过庭的规范。

  大草要肝肠寸断,死去活来,孙过庭的书谱有个度的,有点小脾气,在控制范围之内,大草要蓄势的。

  为什么要过书谱,因为是真迹。是墨本。手卷。

  包括规范的尺寸,手上把玩的的东西。长卷不是这样的。手卷叁零公分宽。书法文化堆积起来的就叫手卷。小行草一般不能超过三十公分,宽了就不好看了。可以不同的材料组合成一种。主题要统一就可以。不要一种色彩的红,但不能太花。要总体体现一个字,雅。

  中国园林代表中国美学观点和文人思想。手卷就是在这种情况下产生的。

  米酒作品,还有边绍兴捐卵上有做好吃的。有一个目的,他们在里边赏玩。

  都是高朋,不是俗人。这样的要求的书法作品也是很高的。

  在我们那儿,江苏常州,要毁掉一个艺术家就让他去做官,他就剪彩。开会,吃饭,喝酒,睡觉,走穴。赶场。没时间弄刀了。被要杀的人杀掉了,术业有专攻,要毁掉一个官员。也是,就让他去写字。再也不能自拔。

  还有一种:可以一段一段,今天写一段,可长可短,书风相对统一,但是要有变异。

  真正好的人,有思想的人,不需要走关系。真正的文人,用绝对的优势压倒你。不会跟你硬抢的。高手之间一招两招就打下来了。

  最怕的是都写得差不多。

  历史上有一个孙过庭,白蕉就不高了。高手要有绝对优势。

  手卷要雅致,精巧。做的,这是玩忽悠的那一类可以这样做。还有一种,你觉得你的实力足够好的。就叫阵地战。一个内容写到底。.

  其实好多人会选第一种手法,真正的高手是一笔写完。

  这样的内容肯定很多。采取哪种方式。是要靠你自己的笔头功夫。

  我们看作品,要看墨迹本,所以你看到二王的都是黑的。看到书法,看到都是浮燥的,这是墨迹本的原因。还有纸的原因。各种纸的不同。效果也会有影响。

  唐代是造纸的高峰。材料学,要学书谱,要考虑你的笔,墨,纸。墨色变化。所以纸是硬黄纸。以前书法写在汉简上的。要非常关注你的材料。为什么那个时候叫加工纸。生纸不用。简牍也是加工的。汉简是木头的,做成板要打磨的,还要加什么东西,弄得很光,是亚光,写上去还能滋润。文字有图腾的意义。现在书法变成了纯艺术了。在传统社会里,只有医生的字,很辽草的字。官方的汉简。

  书法不允许拍照就是紫外线的损坏。

  书谱没什么墨色变化,二王一路不要做墨色变化了。不排除作墨色变化的尝试。但是会很乱很杂。为什么唐代的摹本的墨,就是笔画干净,说淡墨伤神的书写要求。所以写书谱的时候,纸张的要求非常高的。吸水性要差一点的,强的就把握不住,他的审美要求不需要吸水性。

  杨维桢是地道的复古主义者,加入了情感主义者。这种变态的 很多,人家学二王,你可以学杨维桢。

  为什么不学跟别人不一样的呢?

  不要老是一种模式。你一个人可以这样定,不要每个人都这样写。

  陈海良作品

  出帖的问题

  太难,就像打仗一样,只是包围,学习二王肤浅以后就想寻求出路,不知道二王有几个小孩,有几个练功的,几个学文的,多少家丁。就看他有三间房子,东边的比较多,完全可以进入,你进来就死定了。所以你要从临贴到创作,对每一字帖要吃得很准,有多少种变异,行书有几种变化。这个书谱那么多字。我是否可以浓缩。你就临啊,结果字帖合起来,什么也没有。脑子里一片空白。其实像现在活跃的一批人。他把字帖都存在脑子里了。不仅仅是一看是书谱,他可以从手上表现出来。因为他对它很了解,你就缺这样的能力。

  书谱,你可以按照某一段,可以找很多里面的字,自编文字,首先临的很像,再现的很像。

  关键是基本功比如随便几个字,什么风格,不加思索的就写出各种风格来。不加思索是可以体现你对笔法了解的很清楚。

  对笔法变异分得很清楚。

  我们很悲哀,我们不会创新,要创新,就是粉粹。要恨之如骨,数典忘祖。学会化解。才会创新。沈先生说,想象力很重要。

  我进行创作的时候,当时我进常州书画院,我的成绩是很差的,不能受到时风的影响,充满智慧的学习,我当时进入画院。我是专业毕业,竟争很激烈,但是画院是独立的。玖柒年的时候,我也不知道有什么展览。不知道有刘正成。何应辉,白砥。我大学学的是杨维桢。我不知道 ,只是没有放弃。结婚连单人宿舍也没有。我就下海去了。所以我的酒量还行。现在身体不行了,搞书法搞得也很累啊。后来进入画院。我们院长找我谈话。你没有成绩,五年这内解聘。 。以王铎的形式来创作。蒙过去了,呵。就因为几个字发挥得很好。玖零年代整个水平都不高,有一个图示变成两个图式,后来发现有好多字不好写。难写的就改,好多字不能发挥,很难写就改掉他,改的越多,成功率就越高。改成百分之六十,就成了我自己的了。就是改,一定要有这样的功底。后 己写诗,一边要描写的景物,都要我最喜欢的字,一下子就把味道吃得准。

  我们上课都讲技术性的动作,很特殊的,明显的个性的语言就不讲。普天之下,莫非二王。

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